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发布日期：2024-03-24 12:12:43 点击次数：
服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。
艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。
在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。
要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。就拿日本的CommeDesGarcons品牌来说，无论是设计和本身还是舆论反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。
所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就象陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。
服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。
我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。好比VivienneWestwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。
时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设计思路的一种方式。”马可的“无用”系列在巴黎时装周后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，性感这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。
艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。
《戴珍珠耳环的少女》作为与伦勃朗、梵高齐名的荷兰画家，维梅尔的画风诗意优雅，如他本人一样，保持着一丝神秘。《戴珍珠耳环的少女》是他的重要代表作，这幅画以静谧的黑色作为背景，衬托了少女欲言又止的复杂神情。得益于同名电影，该画得到了更多关注。本季LV一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画，渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同，LV将珍珠耳环换成了手袋，又一次把艺术和商业成功地结合在一起。HATTRICK的帽子本季秀上通过高科技处理后具有羽毛效果的帽子，几乎是原画的再现。
《燃烧的桥岸》威廉特纳14岁进入皇家艺术学院，是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩，他注重光线和色彩的运用，他的作品多表现大自然的力量，可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20世纪很多画家们，也被BASSO&BROOKS结合到服装设计中，使一件本没有任何特别之处的风衣，充满了艺术气质，古典与现代结合得天衣无缝。
MARCJACOBS的演绎下的显得如此冷艳，他的T台女主角喜欢玩男女换装的游戏，这正好与那个时代极致奢靡的美女画家TamaraDeLempicka笔下的人物一一对应。电影《绿野仙踪》的人物被Heatherette的设计师运用到简单的背心连衣裙上，个性鲜明的主角本身，形象的强烈冲击力和设计师疯狂大胆的构想不谋而合。
时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。
虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。
服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。
现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤......其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。
历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包......
近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”
横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？
这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。
工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。
自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。”
这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。
高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。
最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。
[1]李当岐《服装学概论》高等教育出版社297～2991998年7月第一版
[2]《世界时装之苑》杂志1999年第8期上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合作出版64～66
目前市场对人才的需求是多方面要求的，比如服装设计学、服装营销学、服装管理学、服装心理学等多个学科的能力，然而根据现阶段中职院校教师大纲，主要采取单纯课程型讲学、注重对教本的灌输，缺乏对学生实践能力的培养，使得学生理论知识与实践的脱节，学生在内心忽视了对服装学习的现实作用。虽然中职教学的目标是培养第一线的实用型人才，力求为生产实践服务，但实际上这一目标仍未真正确立。市场与毕业生不能相互对口，使得许多毕业生无法适应工作，甚至有的毕业生在进入企业之后感到无所适从，往往乘兴而去，败兴而归。而企业也对引进人才不成感到失望，叹息如今大学生的不扎实，缺乏实践经验，这也是当今许多毕业生不能顺利工作的重要原因之一。
当今中职院校更趋向于纸上谈兵，设计课等于画效果图，使得服装设计专业学生更多只会理念的知识，缺乏对实践的了解。然而一方面服装设计方面对材料的要求也是很重要，不同材料制作，使得成衣效果截然不同。另一方面，设计图与实物具有差异，依据设计图设计出的效果有时是无法令人满意的。同时，由于中职服装设计教学模式单一，常常基于课堂教学，不利于学生创造力的发展。随着人们生活水平的提高，服装设计上也得到了快速发展，企业对此投入更多的人力与物资，从而促进对服装设计分工的细化。然而中职服装设计专业教学中，缺乏针对性与实效性，没有对服装设计工种进行划分并进行有目的的教学，使得教学目标模糊，学生在学习中也感到无力。
从宏观上看，中职服装设计人才培养受制于社会经济、政治、文化。因此，在过去服装设计教学上过分注重专业的设计教育，使得在课程体系上过窄、过专、过深。而如今服装设计课程种类太多，单看课程设计，服装设计专业课程体系就跨越了经济、管理、营销、技术四大领域。中职教学短短的三年，精通其中一门已是不易，即使有些学生苦读三年，对各方面都有所涉及，并且也取得过优秀成绩，却无特点，这并不是真正意义上的市场所要求的“全能型人才”。在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业，经济的飞速促进服装设计的更新换代，而中职的服装教学理念大多是上一年制定的，其在一方面滞后于市场的变化。
随着近年来我国教育体系的改革，多数中职学校发展环境也面临深刻变化，一方面录取生素质的不断下降；另一方面学校教学也伴随着不确定性，教学体系仍处于探索时期。服装设计专业的根本目标与方向是培养适应市场的人才，促进学生的全面发展。这就对实践学习提出了更加高的要求。学校应该注重教学内容的选择，进行合理的安排，以课本为主，辅之以教学实践的培养，让学生注意到实践的重要性。而教师也应当与时俱进，不断学习学科的前沿知识及动态，把握教学教学方向，在理论与实践予以正确的认识和合理的把握，注重对学生思想的正确引导，不应把自己的偏颇思想教授给学生。
众所周知，当代社会更加注重创新型人才的培养，而作为前端的服装设计行业更应注重创新人才的培养。教师应一改固有教学模式，充分促进学生个性化思想的发展，鼓励学生冲破传统思维模式的束缚，在服装设计上有自己的见解。在此时，教师也应充当辅助者的身份，教师可以了解目前国内外服装设计行业的发展趋势，在课堂上为学生进行教学，使学生对当前服装流行趋势有一个基本的了解，为学生创建个性化发展的环境。学校也可以采取奖励创新的方式促进学生创新发展，积极举办创新设计大赛，设置奖项，从而促进学生创新积极性，也为学生营造个性化发展环境。
中职服装设计的最终目标是为服装设计行业培养高素质的设计人才，其中包括设计、制造、管理等方面。实现这一目标，就必须对如今服装设计专业教学理念和模式进行改革。注重实践作用，确立实践为主的理念。将学生的课本与实践紧密联系起来，培养学生把握市场与流行的能力，让学生毕业后能更加快速的满足企业的要求。积极鼓励学生进入市场进行市场调研，并且通过市场调研把握市场的需要。设计的目的是进入市场，而市场调研可以有效的避免“闭门羹”。同时，在市场调研的时候也应练习学生能够对于品牌的看法，并且让他们思考品牌需要怎么的设计人才。目前，服装行业对于设计师的语言表达、沟通能力、创作能力、对素材的把握能力等都有了明显的要求，而学校也因注重学生这些方面的培养。根据当前中职服装专业的现有教材，其内容与理念已经落后，所以学校应注重对自身教学的改善，增加实践教学，培养学生的应用能力，开拓学生思维发展，培养学生创新能力，促进学生全面发展。
摘要：文章分析拼布艺术的工艺特点、表现形式、图案拼接规律等特点，阐述拼布艺术在服装设计中的表现形式、拼接工艺手法等创意运用，为开发新的服装设计手法增添更多形式，期望可以给企业的服装设计带来借鉴意义。
拼布，又称拼贴，是按照设计师的设计意图将零碎的面料按照一定的规律以缝纫或其他任意形式拼接和粘贴起来的精美艺术品，民间传统上还把拼布称为贴绢、补绣、堆绫、拼补等。拼布艺术是一种典型的传统艺术形式，起源于我国，然后伴随着文化与技术的交流传到世界各地，目前在国外很流行，比如美日韩等国家就已开设了拼布设计课程，主要讲述拼布艺术的手工DIY内容。现代拼布打破了传统只使用面料的禁锢，艺术家们喜欢将不同的材料混合拼接成新的艺术作品，拼接秩序也变得更加随意、主题也变得更加丰富，拼接方式也更加多样，从图案、材质、色彩、工艺等方面对传统拼布进行了创意革新[1]。目前，众多设计师已经将拼布艺术的工艺手法和理念广泛运用在服装设计中，使拼布艺术的对称、比例、平衡等形式美法则在服装设计中表现的淋漓尽致。服装设计中的拼布形式是把纺织面料或非纺织材料剪成不同的形状，通过粘贴、堆叠等形式拼接组合成有浮雕立体效果、层次丰富、立体感饱满的形态，既有实用功能又有装饰功能，包含了更多人文精神和文化传承意义，使当下的时尚更加多元化。
创意的定义，是创立新意、别具一格、打破常规的意思，指对传统的叛逆和革新，具有递进升华和丰富的文化底蕴，是思维碰撞和破旧立新的创造。随着人们生活水平的提高，审美意识逐渐觉醒，千篇一律的服装设计已经不能满足人们现阶段的需求，人们更亲睐富有个性和创意的设计。时尚意味着变化，因此设计师需要不断摆脱创新压力，保持不断的创作动力。在当前纷繁复杂的时装设计中，发现了许多创意设计思路的出发点，是对工艺设计的理解和创新，但并不局限于传统设计的范畴。在审美需求和创意意识的驱动下，拼布服装打破了常规的思维局限，摒弃了传统的条条框框，以更多的可能性探索为目的，追求富有新意、夸张的审美趣味。一般来说，服装设计被理解为造型艺术，根据拼布艺术美的规律，运用造型、色彩、面料等多种元素，通过意境创造出艺术与科技并重的造型艺术，旨在创造一种超越普通事物并能产生实质性视觉效果的外在艺术形象。
3.1线条分割服装上的线条装饰随处可见，线条分类有直线、曲线、放射性、汇聚线、不规则线等。在拼布服装中，为增加服装的装饰性，吸引人们的视线，通常会强化很多美观的拼接线]。普通的服装会有常规的结构线，但是通常只起到布片之间的连接功能，不会特意夸张化处理。但是拼布服装则不同，不仅会把常规的布片拼接位置夸张化处理，还在服装上专门设计很多不同位置的装饰线条，采用不同材质面料在不同部位拼接，使服装内部形成了不规则的分割线线，具有很强的装饰性。如图1的裤子和衣服上都在不同的部位采用不同布料进行拼接，而且采用黄色嵌边缝合在拼接位置，起到加强装饰的作用，使整件套衣服的关注点落在拼接位置，线条的不规则性和随意性给人焕然一新的视觉感受。如图2在衣片上规律地堆叠不同深浅蓝色的布条，形成的线条构成起伏延绵的山脉图案，起到呈现了更加新鲜的视觉效果。拼布服装的内部结构线条包括规则或不规则的分割线，这些线条大多以装饰为主，是布片拼接留下的线迹，看似随意，确实设计师精心的设计意图的表达。
3.2块面拼接服装中的拼布艺术最直观的体现就是块面之间的拼接效果，包括颜色的拼接、材质的拼接等。块面拼接指的平面结构的拼接，打造平面造型效果。服装的常规块面分为领子、袖子、衣片等，而拼布服装将常规的块面分解成长方形、正方形、原形、三角形、五边形等规则几何图形。甚至把不同形状的块面采用不同颜色、不同材料或不同图案进行规律或不规律拼接。如图3所示，著名设计师约翰.加利亚诺的大衣作品,将不同深浅的灰色布块，不规律地拼接在一起，形成块面之间的交错效果，虽然看似凌乱毫无章法，却是设计师精心裁剪、编排、选取，不断取舍调整后拼接成的视觉效果。
3.3立体堆叠立体拼布运用在服装设计上，通常会在面料局部或者整体上采用编织、填充、褶皱、重叠等方式，将面料呈现出三维化的立体效果之后，再拼接在服装上。拼布艺术的立体填充工艺使用在服装设计中，打破服装仅限于平面的造型效果。拼布艺术的立体充棉效果塑造了服装的立体造型美，带来很大的体量感和设计感。如图4所示，将填充的枕头形状拼接在领子部位，给人带来极大的视觉冲击效果，衣身位置填充棉且采用绗缝的装饰，形状了巨大的体量感。图5裙摆的造型打破传统中规中矩的面料，将废弃布料用塑料包裹成大小不同的球状，采用粘贴的方式拼接在裙子上，不同颜色堆叠出了不同的层次感，整体造型看似怪诞不合常理，却使服装形成了一个可供观赏的艺术品，给人带来无限的遐想空间。4拼布艺术在服装设计中的创意运用
4.1材料的创新运用材料是服装制作的基础，普通服装通常使用常规面料。常规面料面料的类型很多种。根据材质原料分类可分为天然纤维材质、皮革、化学纤维材质和新型纺织纤维材质；根据面料的染色情况分类，可以分为素色面料、原色面料、色织面料、印花面料；根据服饰的组织特点，可分为针织面料、机织面料、复合型面料。常用的纺织面料有棉布、亚麻、毛呢、雪纺、丝绸、牛仔布、织锦、皮革、雪纺等[3]。拼布服装打破常规，采用了面料和非纺织材料的拼接。非纺织材料包括塑料、贝壳、金属、瓷片、报纸、木板、胶手套、铁丝、珠片、饰钉、嵌花、丝带、闪光饰片、珍珠、结带、气球等。不同的材质之间拼接在服装设计中产生强烈的视觉效果，追求个性、创新、不拘一格的设计手法。图6所示，裙摆直接采用大小不同的木圈粘贴而成，新材料的使用让整个裙子带来与众不同的视觉审美。
4.2工艺的创新运用拼布工艺在服装设计中的运用是另一种创造性体现。在平面材料上，运用刺绣、拼接、十字绣等传统工艺手法缝制具有象征意义的图案，以表现出外观层次的变化。当技术随着时代的发展?变得更加丰富和更新时，面料改造和生产手段将逐步摆脱传统的针织、装订、刺绣等工艺手法。随着时尚的丰富和创新，缠绕、包裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、镶嵌、打结、覆盖、重叠、镂空、压花、雕花、烧花等多种加工方法和技术将产生更丰富的风格和外部影响。现在，服装设备的发展可以实现更多样化的款式实施。例如皮雕、热压、植物纤维香料、多类材料的组合，可以形成特殊的美感。许多包含服装加?技术的流程可能会产生大量形式上的装饰效果；针迹、编织、装订、边缘、镶嵌、烫金、捻线、绣花等工艺，通过线条装饰呈现出不同的时尚风格。非缝合式连接工艺，指分离的布片通过拉链、挂钩、绳带、尼龙粘贴扣、打结、纽扣等工具间接连接[4]。装饰带和编织带连接都是拼布工艺在服装中常用的技法。如图7所示，不同面料通过编织的形式拼接一起，形成自然、纯朴、原始、野性的视觉效果，创造出充满矛盾的残缺美感给人更加富于个性、时尚、新鲜的视觉效果，整个设计充满了原创设计的趣味性和艺术魅力。
4.3理念的创新运用拼布艺术在服装设计中的创意运用，不仅解锁了很多新的服装设计技法，为服装设计带来更多的可能性，还具有环保、审美、传承等价值。
4.3.1环保价值随着社会的快速发展，人们享受现代文明带来的成果的同时也尝到了资源极度浪费带来的环境污染问题的苦果。节约资源和减少环境污染成为当今社会面料的最为严峻的问题。尤其在服装行业快时尚的流行导致时装的寿命周期变得越来越短，不断更新的流行趋势，导致人们丢弃完好无损的服装而去迎合所谓的时尚，带来的纺织污染更加严重。因此，拼布艺术充分利用废弃的边角料和废弃非纺织材料解决了当下遇到的问题，实现了节能环保的设计理念。而拼布服装采用了很多非常规材料，包括废旧塑料、废旧报纸、废旧的布碎等。将这些原本没有任何实用价值的废旧材料拼接在服装上，赋予这些材料新的价值，实现了拼布艺术减少浪费和节约资源的宗旨，充分体现了当下社会体现的环保理念，为环保事业做出相应的贡献。通过拼布艺术的环保概念强化，也能引起消费者的环保意识。
4.3.2审美价值拼布服装遵循色彩搭配原理。常规的色彩搭配分别是同类色搭配和对比色搭配。同类色搭配是指深浅、明暗不同的两种同一类色彩进行互相搭配，能给人柔和、宁静、力量的稳定感。同色系的不同深浅服装块面拼接，给人带来柔和的审美价值。而对比色的搭配又分为色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比和互补色的搭配。拼布服装通常采用不同颜色和大小不同的布块拼接形成鲜明对比，给人带来强烈的视觉冲击力，有另类的审美价值。拼布服装的色彩表现相当丰富，通常会将各种不同颜色的布块通过不同形式组合起来，由于颜色丰富多样，往往能重组出许多不同的效果。服装中的色彩拼接不仅能表达出特定的情感，还能直观地反映当下的社会潮流。
4.3.3传承价值传统拼布服装主要是借助吉祥寓意的图案用以表达人们对幸福美好生活的向往。拼布艺术中富含美好寓意的主题包括民间故事、祈福吉祥动植物、戏曲人物传说、民间习俗节庆等。现代拼布服装将这些具有深刻寓意的吉祥主题通过图案的形式，采用刺绣、扎染、镶嵌、滚边、拼接、粘贴等方式表达出来。不仅仅是对拼布工艺技法的传承，也是对传统民族内涵和寓意的发扬，因此拼布服装饱含美好的传承价值。
随着大机器时代的发展，人们逐渐将传统手工艺遗忘。本文通过拼布艺术在服装设计中的工艺体现和运用，唤起人们对拼布工艺的记忆。拼布工艺不仅给服装设计带来新的创意灵感，也带来很多新工艺技法，也丰富了服装设计师的创作思路，为服装设计注入新的活力。
引言在社会持续发展变化趋势下，许多民族服饰元素渐渐淡出了人们的视野，开始被人们所遗忘。但是在现在皮革服装设计中，呈现少数民族服饰图案的深层内涵与形式，使得其与皮革服装设计完美融合，已经成为了服装产业最为关注的研究热点［1］。民族服饰图案具有丰富且多元化的纹饰类型与造型形态，饱含着我国古老的、自然的、含蓄的、和谐的审美特性与文化底蕴，深受国内服装设计师青睐，将这些具有民族性的文化符号融入各种类型的服装设计中，进行重新演绎，可在赋予民族服饰图案新生命的同时，为现代化服装增添新活力。民族服饰图案与现代化服装设计的融合，不仅实现了传统文化与现代设计的完美结合，还为优秀文化的传承与发扬奠定了基础，同时为现代化服装设计品牌的创建提供了帮助［2］。因此，本文以皮革类服装设计为例，对民族服饰图案视域下的皮革服装图案设计进行研究，以期能够为现代化服装设计与民族服饰图案的融合提供可借鉴依据。
1.1意义随着社会进步与发展，民族服饰图案的应用意义越来越普遍，越来越广泛。在漫长的发展进程中，我国民族服饰图案经过了扎染与刺绣等各种不同方式的推进，日趋完善与丰富，其典雅且别致的气质与内涵得以完美呈现。在现代化社会中，人们的个性化意识愈发强烈，在选择服装时，追求独特，讲究个性，这就要求现在皮革服装设计必须呈现出独有的视觉魅力与特有的体验效果［3］。而民族发展的基础色调为黄色、黑色、红色，可为消费者或者观众带来视觉上的独特美感与艺术感。因此，民族服饰图案深受皮革服装设计师乃至全部类型服装设计师的青睐，在很大程度上为现代化服装产业的创新发展做出了巨大贡献。
1.2审美性民族服饰图案起源于我国独特的民族传统文化，起源于社会生活，起源于自然万物。在匠人们不断创新发明过程中，民族服饰图案已经逐渐形成了独具艺术特色的美感［4］。其一，民族服饰图案的工艺美不仅具备现实生活中浪漫多彩的实用性与观赏性价值，而且拥有丰富且浓厚的艺术价值，其中刺绣、蜡染、扎染等服饰图案工艺均呈现出民族独特且精湛的工艺美，是技术与艺术美的结合体。其二，民族服饰图案的图案美。图案是民族服饰甚至是现代服装的重要装饰手段，发挥着传情达意的作用。它与民族服饰整体造型艺术相同，以对象作为传达审美情感与文化的视觉信息符号，传达着社会文化信息与审美情感。基于图案设计可向人们呈现民俗文化理念的深层底蕴与生命情感。其三，民族服饰图案的色彩美。色彩是传达民族服饰视觉情感语义的关键要素，其依赖于展示媒体，基于视觉被人认知，不同色彩呈现的性格不同，作用于人的视觉后产生的心理反应与视觉效果也大不相同，便使得服装产生了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，不仅可表达安全感、飘逸感、沉稳感、兴奋感，还可表达神圣、热情、吉祥、高贵等抽象寓意。其四，民族服饰图案构图美。对称美给人带来的庄严、稳重、肃穆之感;民族服饰图案构图的平衡美给人带来的平衡、充实、满足的视觉效果，为现代化艺术提供了丰富多彩的创作灵感。将民族服饰图案应用于皮革服装图案设计，不仅可提高皮革服装的审美性与时尚性，还可为皮革行业带来良好的经济效益与社会效益。
作为我国传统艺术与优秀文化的瑰宝，民族服饰图案详细记录了各个时期与各个民族的思想变化、宗教信仰、地方习俗、历史故事等认知，并且在时代变迁下，其制作形式、图案选择、色彩搭配、造型设计等都表现出了不一样的特色［5］。在现在皮革服装设计中融入民族服饰图案，不仅可凸显服装设计独特性与个性化，还可以激发设计师的想象力与创造力，引发更多创作灵感。民族服饰图案在制作设计时主要采用蜡染、挑花、印染、刺绣等手法;图案选择则会根据当地特色或者宗教信仰等，通过选用不同具象纹样加以呈现，以此呈现各个民族精神与文化;色彩搭配则主要以红色、黄色、蓝色、白色、绿色作为主色调，以强烈对比表现，从而渲染图案灵活性与欢快性;造型设计更加重视对称美。设计师一般会选择夸张的表现手法，以激发消费群体想象力，提供广阔的想象空间。
2.1工艺应用挑花、刺绣、编织等工艺技法是我国民族服饰图案最为常用的表现手法。挑花即基于棉线或丝挑“一”字形、“×”形等，通过服装经纬线交叉的网眼所构成的图案;刺绣即基于棉或者丝等各种色线，在服装上以小细针穿刺运动，生成各种样式文字或图纹;编织即通过简单的织机将各种颜色经纬线］。民族服饰所生成的图案艺术格调差异显著，主要是由于其工艺特性，因此在现在皮革服装设计时，设计师不仅要具备扎实的理论基础，还需借鉴民族服饰图案制作工艺，了解工艺特征，明确认知民族工艺价值，以数字处理技术与信息化手段，将现代化艺术与传统工艺相结合。例如以PS软件针对图案采样并变化，便可设计出全新图案，然而其工艺并未改变，只是生成了全新效果，是对于民族服饰图案工艺最直接的应用方式。与此同时，设计师还可以在服装款式局部设计中，以不同工艺手法加以装饰，也可呈现出更好的艺术效果。
2.2图案应用民族服饰图案是由时展与宗教信仰等演变而生成的，带有一定的寓意性与象征性。例如苗族服饰花纹中的花朵象征着美好事物或者漂亮少女，鸟儿象征着快乐自由，石榴象征着人丁兴旺。在现在皮革服装设计中，为呈现服装深层内涵，可合理运用民族服饰图案的寓意与象征性，以其表现形式，强化整体设计艺术效果，同时融入我国传统文化内涵，以此彰显我国民族特色，传承并发扬我国优秀民族文化［7］。
2.2.1动物图案应用民族服饰图案中的动物图案常见表现形式为仿生型与抽象型［8］。仿生型即形象性与层次性非常强，纹饰变化十分反复，在形制表现上不仅要呈现民族审美特性，还要展现人们古朴、含蓄、自然，以及对于图腾的敬佩与膜拜之感，常用于比较严肃的服装中，如旗袍或者唐装等类型服装设计中。若是将民族服饰动物图案融入现代皮革服装设计，那么需要重新加工与组织，并简化既有图案表现形式，提取其中审美性与象征性意义，并以现代化表现手法，将其应用于皮革服装设计中，在呈现民族服装质朴、古典气质的同时，呈现现代的时尚感。
2.2.2植物图案应用民族服饰图案中的植物花卉图案是最常见的图案类型，但是由于纹样层次变化多端，色彩对比十分强烈，融入现在皮革服装设计时，需要适度调整与转换，即提取纹样中的主体元素，即基于保留主体元素的同时，重组、重排非主体元素，调整尺寸与大小，生成新图案纹样［9］。在皮革服装设计过程中，需重视纹样大小与虚实变化，以呈现图案层次感，并保障图案与皮革面料的完美结合，以衬托皮革服装个性化特征。
2.3色彩应用在民族服饰设计中，色彩的应用可提高装饰图案生动灵活性，深化服饰整体内涵与文化性，呈现其艺术美感。而在皮革服装设计中，可以采用现代化科学技术进行色彩调整，模拟仿真并最终呈现整体效果，以不同色彩变化在服装设计中展现出来的感官效果，进而提高皮革服装设计水平［10］。设计师可根据图案进行色彩变化调整，以创造出不同的色彩纹样，从而呈现服装生动性与灵活性。据此，在民族服饰图案与现在皮革服装设计相融合时，可基于科技信息技术，提取民族服饰图案色彩，并就现在皮革服装设计理念，渐变化处理色彩，以凸显传统色彩美，提高皮革服装色彩时尚感，给消费者以独特的视觉消费体验。
2.4造型应用就现在的皮革服装门襟、下摆、领部、袖口等位置的图案设计来讲，设计师可以添加一些民族服饰图案，不仅可在视觉上突出侧重点，还能够发挥一定的点缀效果，打造主次分明的视觉效果。皮革服装个性鲜明，虽然看似奔放且粗犷，但是实际上工整且细腻，是基于四方连续或二方连续的几何纹样拼接设计而成的，具有丰富且浓厚的民族特色。
在皮革服装设计中大量民族服饰图案的呈现与应用，为消费者带来了全新的视觉感受与消费体验，也增添了深层次的文化底蕴，构成独具民族特色的现代服装，不仅提高了民族文化的艺术价值，而且充分发挥了民族服饰图案的艺术作用。在皮革服装设计融入民族服饰图案，可发扬我国民族传统文化，推动文化交流，促使现代文化与传统文化有机融合，激发设计师的创作灵感，促进服装设计的民族化与特色化发展。所以，民族服饰图案与皮革服装设计的融合是双赢，值得所有不同类型现代服装设计师尝试。
引言随着大众生活水平的不断提升，对于服装的要求也在不断地提升，在开展相关设计工作的过程中原有的技术已经不能满足相关要求，致使工作在开展的时候难以高效地落实，面料再造艺术能够更好地改善服装设计当中存在的不足，促使后期相关工作的质量能够得到有效的改善，对服装设计以及生产等工作的开展有很大帮助作用，从而为相关行业以及企业等的发展提供良好的支持，使得新时代当中服装设计水平能够有所提升。
面料再造艺术主要是对现有的面料等进行优化改进，使其在投入使用的时候能够拥有相应的质量，且该艺术对于工作人员专业能力要求特别高，面料再造艺术在当前社会进步发展当中的影响非常大，所以在实际工作的过程中需要相关人员重视起来，针对面料再造艺术的相关情况科学合理地进行工作计划的制定，合理地应用面料再造艺术。手绘、晕染、压褶等都是面料再造艺术效果当中的表现形式，在一定程度上给人以独特的感受，对面料再造艺术的发展等有很大的帮助，因其艺术效果带来的不同影响，对其在服装设计当中的应用有一定的促进作用。不同的艺术效果表现形式对面料再造工作的落实都有很大的促进作用，在应用的时候给人以独特的视觉感觉和冲击，使得服装设计能够更加的新颖独特，对服装设计工作的科学开展有很大的帮助，尤其是压褶等表现形式在应用的时候对工艺要求非常高，在实际工作的时候必须严格地按照压褶工艺要求开展工作，才能够更好地使得面料再造艺术能够得到充分的发展，对其更进一步地开展相关工作也有一定影响，应用的时候需根据不同表现形式的特点科学地进行相关表现手法的应用，促使不同的手法自身优势能够得到更好的发挥。
面料再造艺术设计工作在开展的过程中功能性原则对其有很大的影响，在实际设计工作当中对面料的投入使用有很大的帮助，从而真正有效地使得面料的功能性能够达到实际要求，对其更进一步的投入使用有很大的促进作用。
艺术性也是面料再造艺术设计当中非常重要的一项设计原则，对高质量设计工作的开展有很大的影响。传统的设计技术已经达不到实际要求，影响着设计工作的落实。所以在实际工作的过程中，相关单位应对工作人员进行相应的要求，使其在工组安排的过程中能够重视艺术性的重要作用。
面料再造艺术在应用的过程中表现手法有很多，其中加法和减法就是表现手法当中非常重要的部分，面料再造艺术表现手法当中加法主要是进行排列组合、叠加堆积等手段形成立体效果，使其更具有一定的层次感，是有创意的面料再造表现手法。减法是通过烧、剪、撕、磨等方式进行局部破坏等，达到一种特殊的肌理效果的再造手法，这种表现手法在面料再造当中的应用特别的广泛，破洞装等都是利用该表现手法实现面料再造。不同的表现手法使得服装更加具有自身独有的特点。加法的堆叠、减法的撕磨在面料再造当中都有很大的影响，对面料再造工作的高质量开展有很大的影响，能够使得面料再造更加高效的进行，且使得面料不断地向着多样化发展，对其更加高质量的进步发展有相应的影响，加法和减法的应用需要设计人员根据实际情况进行相关手法的选择，使得不同手法在实际应用的时候可以更好地发挥自身作用。
变形法和综合法在面料再造艺术表现手法当中有着非常重要的地位，对面料再造工作的落实有一定的影响。面料再造艺术表现手法中变形法和综合法也是应用比较多的手法，其中变形法主要是通过拧结、皱缩、挤压等变形处理的方式对面料进行相应的处理，使得面料具有一定的浮雕效果。综合法是将加法，减法以及变形法三种方法融合起来，这种表现手法的应用也特别广泛。变形法和综合法在面料再造当中的应用也是比较重要的部分，变形法和综合法在应用的时候需根据相关情况合理地进行相关技术的选择，促使变形法和综合法的特点能够充分地得到展现，有利于面料再造艺术的进步发展，尤其面料再造艺术在服装设计当中应用的时候，合理地进行相关手法的运用非常重要[1]。
进行服装设计时科学合理地使用加减化设计能更好地体现面料再造艺术。加减化设计主要是指以原来的面料设计作为基础，加上或者减去某些材质更进一步地将服装中的美学或者个性化更好地展现出来。加法设计是指以传统面料为基础有效地将其他的材质融入进来，采用各种工艺对面料进行再造操作，比如:热压、贴合等技术的应用，确保服装的外观效果得到增强。或者将一朵小花、挂饰或者具有标志性的图案等印在服装的前襟右上角。在服装设计中添加一些时尚点缀能提升整个服装的气质，将服装的生机和魅力进行更好的提升。而减法性设计是指在原来面料的基础上采用减化设计，比如：采用镂空、抽丝以及磨砂等技术使得服装原有的面料变得不再完整，进而更好地体现出服装的个性，比如：生活中常见的破洞衫等服装，在原有面料的基础上使用破洞和磨砂处理对面料进行了再造艺术，很好地融合了个性、时代元素以及潮流，在实际应用的过程中深受年轻人的青睐，在面料再造中具有一定的代表性。实际上在服装设计中采用加减化设计是一种比较简单的工艺，而且更好地美化了服装的整体。采用加法设计能够有效地提高服装的立体感，采用减法设计能够更进一步展现服装设计的艺术感和残缺美，使其具有极高的艺术价值[2]。面料再造艺术当中加减表现手法的应用在目前的服装设计中特别广泛，破洞衫等服装就是加减法的重要表现，在实际应用的过程中深受广大消费者的喜爱，并在销售的过程中引起了一阵热潮，对服装设计的进步发展有很大的影响，使得当前社会进步发展的过程中面料再造艺术能够更好地发挥自身的重要影响，从而使得服装设计工作在落实的时候能够拥有相应的面料再造工艺作为支持，并且最大程度上使得服装设计在一定程度上表现出不同的艺术特征，使得服装设计能够一改原有特点服装设计，焕发新的面貌，给人们一个新的视觉体验。所以在实际开展服装设计工作的过程中设计人员应重视加减化表现手法的运用，从而使得服装设计工作能够拥有自身独特的个性特点，满足不同时展的需求，引领时代进步的潮流。
立体化设计也是服装面料再造经常使用的一种方法，主要是指在原有面料的基础上使用平缝机或者手工的方式加工和缝制面料，体现出缝制的形态，使服装的立体效果得到有效的提升。除此之外，在面料再造中也可以使用化学或者物理方式改变原有面料的形态以及性质特点，从而更好地增强图案或者标志设计的立体感，进而使得衣服的立体感也能够有效地得到增强，很好地体现服装的个性化设计。比如：生活中常见的荷叶裙以及泡泡袖等，就是服装的立体性设计[3]。部分或者整体设计是服装立体化设计不同的表现形式，其中前者主要在服装的某一个区域进行，针对这个区域进行相应的立体化设计，而后者是针对服装的整体来说，对服装的整体进行科学合理的设计，进而使服装展现的效果得到提升。合理的面料再造艺术的应用不仅能够促进服装设计的进步发展，对面料再造工艺的提升也有很大的促进作用，促使面料再造在服装设计当中更好地展现自身的优势特点，改善服装设计的质量，为后期投入使用提供相应的保障，同时，充分地展现出面料再造的重要作用，使得立体化设计能够得到充分的发挥，使得服装的立体感能够得到有效的增强，促使服装的艺术效果能够有所改善，给使用者以新的体验。立体化设计对服装设计也有一定的影响，能够根据不同群体的特点对服装特定区域进行设计，使得服装在后期销售的过程中能够满足不同人群的需求，对服装的销售有很大的益处。
服装编绣以及印刷在服装设计中是非常常见的一种艺术，更是经常使用在面料再造艺术中的一项艺术。编绣中最常用的是纯手工工艺，重点在于体现编绣的工艺特点，通常来说纯手工工艺的编绣有着相对较高的价格，在一定程度上会耗费大量的资源成本。在服装设计中手工编绣可以说是具有代表性的艺术工艺，只有设计人员拥有十分成熟的刺绣和编织技巧才能展示较高的艺术境界，才能够确保更好展现出中国的传统艺术。我国少数民族地区是具有刺绣或者编织特性服装的地区，很有民族特色[3]。另外，印刷技术在服装设计中的应用也是十分普遍的，主要形式是染色和印花，且在实际印刷的过程中有效地实现了现代信息技术与传统技术的结合。服装印刷技术主要包括扎染、蜡染以及电脑喷涂等，在服装面料再造艺术中是十分重要的技术之一，且在实际应用的过程中有着自身独有的特点。在开展服装印刷工作的时候，编绣以及印刷设计的应用尤为重要，对服装艺术效果的有效呈现有很大的影响，同时，在开展印刷工作的时候相关人员应根据实际需求不断地进行相关方案的优化，促使在设计工作开展的时候能够结合实际情况科学合理地开展相关工作，使得服装印刷工作在开展的时候能够更加高效的进行，为其进步提升有很大的影响，有利于服装设计的进一步发展，且对服装行业的发展也有很大的帮助，对社会经济等的进步提升也有相应的影响。服装设计当中编绣印刷技术是必不可少的部分，在开展相关工作的时候设计人员需对编绣印刷技术进行深入的分析，使得服装设计当中后期的工作顺利开展。
综上所述，通过对目前服装设计相关情况进行分析可以了解到，面料再造艺术对服装设计工作的开展有很大的影响，在服装印刷设计等不同环节都发挥着重要作用，面料再造艺术是目前社会进步发展过程中非常重要的一项技术，且有着自身独有的特点，因此，在开展设计工作的时候设计人员应该对相关情况进行分析，有针对性地制定工作计划，并且严格地按照相关计划要求落实服装设计工作，使得服装设计工作在开展的过程中能够高质量地进行，为相关工作的开展提供良好的支持和保障，最大程度上为服装生产工作的开展奠定基础，促使当前社会进步发展过程中服装设计能够满足发展要求，达到时代进步的相关需求。
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服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。法国哲学家笛卡尔说过：“这种美不在某一特殊的部分闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出压倒其他部分，损害全体结构的完美”，也就是说，服装是一种整体美，表现人的气质、心理、个性及人体结构等因素与服装的整体统一性。
选择和整理造型设计的形状要素、色彩要素、材料要素、装饰要素，然后将这些要素归纳、结合配合成为统一整体。也就是说将各独立个体的美，采用调和、集中、支配、平衡、律动等手法调和汇集成统一的美，运用于服装上，就是将流行之各要素（服装流行色、款式、质料、花形及各部位的细节）配以首饰、帽鞋、皮包等服饰品和发型、肤色、气质与时代感等因素互为调和而形成服装整体美。
调和实际上是统一内部诸要素中间关系的原则，它意为衔接、协定、一致等，服装诸要素（材料、形状、色彩）都有其特定的特征，调和的作用就是将其特质互相连接并调整到统一的状态。
当一件模仿生物外形的时装设计出来的时候，许多人在惊叹之余同时亦产生了现代人是否已向原始穴居生活倒退的疑问……
远古时期，人类在为生存而与大自然搏斗时产生了对神灵幻觉的依赖，古老的植物、动物都成为原始人类创造、构想之源泉。古埃及人视圣甲虫、眼镜蛇等动植物为神灵之象征，希腊、古罗马的建筑造型艺术的原形是与月桂树、常青藤等自然界生物相联系的。一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。我们把这种模仿设计称为“仿生设计”。“仿生设计”的流行魅力来源有三个方面，一是近年时装界的流行风潮刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。那么设计师在这种思潮和意识的引导下，无疑其灵感来源偏向于从自然界中吸取。
自然界本身所具有特殊的、深不可测的魅力。仿生造型的艺术设计是在服装的功能形态结构、外部造型、动作，甚至其神态及与环境之统一与协调状况等多方面对生物进行模拟。“仿生设计”的哲学内涵与2l世纪服饰文化发展的内涵不谋而合。服装的“仿生设计”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的设计活动，其主旨是“师法自然”，而21世纪的主题正是回归的主题，提倡人与自然的统一。这“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时亦是“仿生设计”作为服装设计未来发展的永恒主题。因此可以说服装设计中的仿生设计受到了服装大师们的热仿生设计使得人切身体会到大自然的存在设计应先尽量遵从于自然法则，我们必须向自然界学习，使它和人类的才智融为一体。
早在我国东汉末年，名医华佗在其创造的《五禽戏》中就开始模仿动物造型设计的人体运动动作，至近代的《大雁气功》更是把仿生学运用得惟妙惟肖。仿生设计首先是从人体运动上开始的，。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。孔雀裙、燕尾服、荷叶领、灯笼裤等颇为常见。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。
《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”大自然美丽的色彩是服装色彩借鉴的最直接来源。成熟的桃子、橘子等水果，饮用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被设计师灵活地运用于服装色彩的匹配中，于是便有了桃红、橘红、橘黄、土黄、湖蓝、天蓝、茄紫、咖啡色、橄榄绿、玫瑰红等各种色彩或色调，这正是由于人们对于大自然美的热爱和情成了一股极强的诱惑力.同时这亦是对自然界精神内涵的借鉴，情感的互通。
服装材料是服装设计的重要因素。其仿生设计可分为两个方面：一是面料仿生。目前仿生面料已达到以假乱真的地步，用自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等直接用于服装设计中，用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝，仿裘皮直接用于服装设计中。其二是纹样、肌理的仿生设计。俄国著名设计师扎依采夫将植物叶片纹样缀于男装上，把男性的阳刚与女性的阴柔完美地结合起来。
以式样的柔软化，结构、线条的流畅配以温馨的自然花形，更显成熟之美。还有采用特殊的印染方法(如化学印染、压花)和编织手法都可以表现各种各样不同的自然界美的肌理效果，服装面料的仿生设计得到进一步的发展。
体现“天人合一”的整体观念，即“人与自然统一”观点，人是自然界的一部分，《庄子·齐物论》中有论述：“天地与我并生，而万物与我为一”。形式的限制通过对自然规律的认识转化为表现的自由，最终产生别具一格的艺术品——融入与自然于一体、具有强烈装饰性和美感的艺术品。
另外，我们还可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造成的形象沟通内外和大小环境，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，为整个设计增加魅力因素，如中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样，我们从造型风格中可体味到与我们相近的东西，那种对美好生活的向往和古朴、纯净的美，西方人往往是难以尽数由衷。近年来，设计界弥漫着一种“回家”的渴望，这股“自然风”针对于现代设计对标准化、机械化的极端追求，人们又发现自己置身于一个陌生而又毫无人情的环境之中，生活不富有生命力的和充满变化的，仅仅只是沉没于平面化的单调中。作为设计师以艺术家的身份融合高科技和人们感情需要，设计要体现协调人的理智和情感，给人以“回归”、“回家”之亲切感，因此造型朴素、符合自然生态规律的设计正好与信息时代的潮流不谋而合，这种以返璞归真的设计潮流使以人为本的设计理念有了更深刻的内涵。
努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需的文化理念。运用到服装设计中，吸取中国传统文化中的意境以及它的表现手法，融西方文明中的比例法则、立体观、理性思维方式，这样可以互相为“用”同时面向自然，面向生活，面向当代，面向未来。
对于我国来说，目前正处于工业文明和信息文明甚至农业文明并存的时代，我们仍然需要发展经济建设，现代工业文明的讲究实效、增强科学技术的理性主义和现代主义艺术、追求功能美等观念对于我国时装业的发展有很重要的借鉴作用。
时代艺术设计在处理中西文化关系上应当坚持中西融合，反对任何形式的文化保守主义和文化虚无主义，努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需要的文化理念。
仿生造型设计是以自然界的一切东西作为参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，成为美丽动人的衣装，为人类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切消费者的心理，依赖于传统文化的渊源和精湛的工艺艺术的完美协调工业技术支撑，才能做到推陈出新和迎合社会大众的文化心态。
