发布日期:2024-02-09 16:37:37 点击次数:
每年的全球各大时装周,总会引起国内外媒体的广泛关注,作为“时尚艺术品”的聚集地,很多设计师希望自己的作品能通过这些公开渠道被大众看到。随着艺术留学的兴起,越来越多的艺术生选择去国外学习,其中服装设计一直是艺术留学中的热门专业。今天就来跟大家一起了解一下这个专业。
服装设计(Fashion Design),也被称为时尚设计,属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
在学术研究领域,服装设计又是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
简单来说,服装设计就是指运用一定的思维形式、美学法则和设计程序,将设计构思以绘画的手段表现出来,然后选择适当的材料并通过相应的裁剪方式和缝制工艺,使设计构思进一步实现物化的全过程。
服装设计师为消费者设计服装,包括连衣裙、西装、裤子和裙子,以及鞋子和手袋等配饰,但接触过服装设计专业的同学就会知道,想要做一名合格的服装设计师,并不是只有服装剪裁这么简单。
手绘人体体态、服装草图、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计师应该掌握的基本技巧;此外,对于西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史,也都要有深刻的了解和自己独到的见解。
事实上,服装设计专业只是一个总称,它以服装/时尚设计师为职业导向,根据不同的工作内容及性质,其专业方向可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等,学生将会在各个领域得到系统全面的培训学习,通过多种形式表达设计理念。
该课程主要学习古代和近现代的服装史,研究了解服装的历史和社会力量,服装如何影响当今的时尚,趋势又如何重演。大家可能都听过,时尚就是一个轮回,了解过去才能帮助我们更好地预测未来。
学习服装各部位的组合关系,包括服装的整体与局部的组合关系,服装各部位外部轮廓线之间的组合关系,服装各部位内部的结构线以及各层服装材料之间的组合关系。
该课程是服装设计专业的基础课程,主要是让学生能够掌握立体裁剪的基本知识、基本方法和技巧;了解基本的立体裁剪程序及其在当前流行趋势中的应用;开发样品服装,包括面料选择、悬垂性、构造和整理。
很多人在初学服装设计的时候,都会花很长时间绘画人体结构,掌握不同体型的不同比例,并且将人体的结构熟稔于心,做到看见一个人就能知道对方的身材比例、体型,随后就联想到对方适合穿什么类型的衣服。
本课程中,你将了解服装设计与材料、纺织品的基本关系,在不同的时尚领域需要使用不同的材料和面料。
该课程让学生对当代时尚行业及其实践原则进行深入了解。学生有机会参加时尚从业者主持的讲座或会议,学习经验,并参与时尚行业的项目等。
除了以上所提到的基础课程外,学生还会涉及到饰品设计、时尚营销管理、视觉艺术等课程,具体大家可以前往目标院校官网查看。
说到服装设计,那不得不提到英国。作为服装设计的发源地,英国有着“时尚之都”、“艺术摇篮”的美誉,在时尚领域拥有很高的影响力,英伦风也是其最具代表性的风格。
大家广为知晓的 Burberry、Vivienne Westwood、Paul Smith、Mulberry 等品牌都源于英国。这里还有全球四大时装周之一的伦敦时装周,每年都吸引众多服装爱好者前往参会。
对于去英国学习服装设计的同学来说,其最大的优势之一就是学制短,学习费用可以大大降低。英国本科的学制为 3 年、而研究生学制一般为 1 年。
英国的服装设计专业课程也比较注重培养学生的商业意识。在学习期间,学生们有很多机会参加时装展览或设计比赛,积累实践经验,发挥潜力。
在就业方面,根据 Payscale 给出的数据显示,在英国服装设计师的年薪中位数为 28,374 欧元(约合人民币 21 万)。
法国作为“四大时尚之都”之一,其时装领域在世界赫赫有名,每年的巴黎时装周受到世界万众瞩目,引领着全世界的服装潮流。
这座城市的每个角落都充满了浪漫、优雅和时尚,著名的香榭丽大街林立着奢华、原创的时装店铺服装设计,或许也正是法国人对时尚的品味和对美的追求有着自己的态度和理解,才诞生了 Louis Vuitton、CHANEL、Dior、Hermès、Givenchy、Celine 等众多奢侈品牌,也吸引着世界各地的时尚爱好者来此学习。
在教育方面,法国具有历史悠久且完善的高等教育体系。学校的服装设计课程除了注重理论基础之外,与企业界也有着密切的联系。很多法国企业更是会参与到院校的教学大纲制定当中去,专业老师也大多是业内一线的知名从业者。同时,越来越多的学校要求该专业的学生必须参与企业实习,使学生能够在获得实践经验的同时,能够有更多的就业机会。
另外,法国院校的许多服装设计课程都以英语授课,因此你不用担心语言障碍。当然,你如果想要更好地融入法国社会生活,还是建议学点法语比较好。
在就业方面,许多法国的大学和服装设计学校都设有职业服务中心,在学位的最后一年,他们帮助学生在该领域找到工作,还为学生提供大量实习和工作机会数据库。此外,大学也为服装设计专业的学生提供面试和撰写简历方面的支持。
根据 Payscale 给出的数据显示,法国的服装设计师的年薪中位数为 38,365 欧元(约合人民币 28.8 万)。
说到意大利,大家想到的必然都是高端的奢侈品,精湛的手工工艺,典雅的设计风尚,备受瞩目的米兰时装周……意大利时尚历史悠久,引领世界潮流,汇聚全球一线大牌。其服装注重艺术感、传统工艺和高定化,整体偏商业化。
我们熟知的众多时尚行业的大牌都来自意大利,比如 Gucci、Fendi、Versace、华伦天奴、乔治·阿玛尼、Prada 等等。
意大利院校的服装设计专业在全世界认可度都很高,每年都有非常多的留学生前往意大利读服装设计专业。不过,意大利顶尖的服装院校基本都是私立的,像柏丽慕达、欧洲设计学院等等,费用比较高。
如果你预算有限,无法申请私立,也可以考虑申请公立大学。意大利的公立大学和其他欧洲国家的大学一样,几乎都是免学费,只需要缴纳少量注册费。意大利本科学制一般为 3 年,硕士学制一般为 2 年。
在就业方面,意大利院校毕业生就业率高达 90%。根据 Payscale 给出的数据显示,意大利服装设计师的年薪中位数为 34,331 欧元(约合人民币 25.8 万)。
纽约是世界时尚之都,也是四大时装周举办地之一,在设计领域一直处于领先地位,具有国际化视野和商业风格,设计的作品有很强的流通性和实用性。
虽然与欧洲相比,美国的服装设计在历史和艺术沉淀方面稍逊一筹,但其商业创新和先进的工艺技术仍是当下全球的前沿水平。
在美国获得服装设计学位后,你可以有大量工作机会。根据美国劳动局统计的数据显示,服装设计师在 2021 年拥有约 22,400 个工作岗位。截至2021 年 5 月,服装设计师的年薪中位数为 77,450 美元(约合 53 万人民币),其中电影电视行业的设计师收入最高。
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